呈现出的精神气质却迥然相异。虐剧的核心指向的是情感关系上的虐。太子是臣子”，同为网文改编的古装宫廷剧，《鹤唳华亭》《庆余年》虐剧和爽剧的对决都是瘫坐在沙发上两三
临近年底，优酷独播的《鹤唳华亭》和腾讯影业筹备多年的《庆余年》相继播出，同为网文改编的古装宫廷剧，两部剧很难不被放在一起比较。但两者一个悲情，一个欢快，虽然题材类似，呈现出的精神气质却迥然相异。
《鹤唳华亭》：虐剧能否引起共鸣?
如果你看过《鹤唳华亭》，一定会对罗晋在里面的哭戏印象深刻。据说罗晋在拍戏时因为剧中人物过分沉重的心理，每天收工回到自己的房间时，都是瘫坐在沙发上两三个小时才缓过神来。原著是个悲情结局，剧虽然在具体情节上改动很大，但人物个性、人物关系还是延续了下来，导演杨文军也在媒体看片会上透露过这部剧整体还是悲情基调。
虐剧的核心指向的是情感关系上的虐。过往的虐剧大都是根据虐文改编，比如匪我思存作品改编的《来不及说我爱你》《东宫》等，描摹的都是男女关系中的虐恋，《鹤唳华亭》的特别之处在于用现代的眼光审视了皇帝和太子之间的关系。
不得不提的是，《鹤唳华亭》原著是带有训诫元素的，训诫文作为网文的一个分支，其核心在于刻画父子、兄弟、师徒等关系下双方的情感互动。其实这种父子设定在古装宫廷剧里很常见，《鹤唳华亭》只不过放大了当中的冲突——“大郎是儿子，太子是臣子”，皇上又忌惮太子舅舅手中的兵权，他们的情感里因而掺杂了太多权力关系带来的猜忌和对抗。当邸报事件水落石出之后，皇上看到受伤的太子时也有悔意，刚想和太子说说话，伤心的太子却摆出了一副拒人于千里之外的姿态。
一些评论认为萧定权这个角色矫揉造作，不能理解为什么要把太子塑造的这么多愁善感，其实，萧定权这种不够成熟的心智正是这类网文的基础设定。一方面，他是一个头脑冷静清晰的政治高手，另一方面，他反复无常的就像一个还未长大的孩子，要么在老师的面前哭哭啼啼，要么在皇上面前装出冷冰冰的样子，用冷漠掩饰脆弱。他极度渴求得到父亲的关爱，同时又对父爱的缺失感到委屈——在这个角色分裂感的把握上，罗晋的表演算得上到位。
不过，网文总有特定的读者群，改编成剧之后，在男女情爱中能成立的情感模式放在复杂的古代政治环境下，还能不能引发更广泛的共鸣，则是另外一回事。一个现代的观众可能会有的疑惑是，太子为什么要活得这么憋屈？我们当然能理解寻常的父子关系之中也有爱与斗争，但他可是太子，怎么能和我们一样？
《庆余年》: 爽剧的经典模式？
和《鹤唳华亭》相比，《庆余年》是一个更为典型的男主文。虽然现在只播出了十集，但根据猫腻的原著可以一窥剧情走向。
男主文的核心是事业线，范闲的主要困境也是在事业上，他的一举一动都受到监控，同时在皇帝、太子、二皇子、三方势力操纵之下。按照此类故事的一般套路，后面的剧情也许是范闲身边亲友成为权力斗争的牺牲品，在外界境况的推动下，他爆发出了此前没有的意志和力量，从此走上改变世界的道路。这正是爽文的经典模式。主角从小人物一路过关斩将干掉终极大boss，没有完不成的任务，而此种模式最被诟病之处也正是主角的无所不能。
《庆余年》的主角范闲是一个拥有现代人灵魂的古代人，在现代部分的介绍当中，我们看到，《庆余年》要讲的故事是“现代思想和古代制度的碰撞”，主题是“假如生命再活一次”。但到目前为止，这种碰撞还是轻飘飘的。
《庆余年》的特别之处在于，在常规路数之外，人物塑造非常生动，对白有着幽默诙谐的风格。比如滕子荆决定回来追随范闲时两人间的那段对话，像极了相声里面的桥段。编剧非常擅长写这种小的戏剧片段，一来一往之间给人一种主角在一本正经搞笑的感觉，相声演员郭麒麟的加入与这部剧的氛围相得益彰，成为目前最出彩的角色之一。此外，贪财但爱女儿的王启年、勇于追求真爱的林婉儿、看上去颇有魏晋风度实则心狠手辣的庆帝……这些人物都有自己的色彩。另一方面，通过戏谑的对话、配乐所营造出的脱离时代的荒诞感，也让人似乎可以接受剧本设定的某些不合理之处。
总体而言，《鹤唳华亭》和《庆余年》两部剧的路数截然不同，也都有各自的创新之处。在最近两年的古装剧里，虐剧和爽剧两种模式都有成功案例，前者如《东宫》，后者如《延禧攻略》，它们的成功也都契合了某种社会心理。我们在虐剧里看到亲密关系里的迂回试探和悲剧的宿命，表面上是没事儿找虐，其实是从极致的痛苦中获得快感；我们也在爽剧里体会无障碍升级打怪带来的爽感，这能释放都市人在工作和社交关系中累积的压力。
《鹤唳华亭》和《庆余年》两者的比拼因此值得观望。目前《鹤唳华亭》在豆瓣的评分是7.5，刚开播不久的《庆余年》高达8.0分。这当然不是最终的成绩，李现主演的《剑王朝》也即将加入这场年末观众争夺战。
观众的口味、时代的情绪总是不停地在变化，谁能更受这届网友青睐？结果将是值得玩味的。
